BGM再次更新，换成了老鹰乐队的The Last Resort，这个可是我第三次用这个当作我的背景，这个乐队的音乐总能给人带来一种沧桑感。
来到珠海，终于知道了什么是资本主义，靠近澳门的他有着得天独厚的地理优势，因此很多东西都影响着这里的人和事。珠海两极分化很严重，越靠近澳门所带来的所谓的“社会味”就越浓。在加上港澳台的同胞入境很方便，很多人容易在这里迷失方向
。到了晚上满大街可以看到带着胸罩跑的PLMM……可见其开放程度。走在珠海最红的莲花路，多的是外国佬在这里与众多吧女拼酒，呵呵。灯红酒绿的夜总会，酒店，迪厅比比皆是……照了几张照片，不过很可惜还是没法上传。
不过对于这种小事情，偶的克制力还是有的，哈哈。还是转转珠海漂亮的地方比较好。不过说实话，刚下车的珠海让我感到很失望的，破房子随处可见，混乱的交通让我印象中美丽的珠海荡然无存，不过随着这几天的深入游览，发现珠海果然有着他的独特魅力。不象武汉忙碌的街头景象，珠海人似乎过着一种相当悠闲的生活，这里的工资还有生活水平都很高，不像内地的很多地方——很多人都为了养家糊口而四处奔波。这里的人几乎都不用为了钱而发愁，唯一做的就是享受生活。不过说实话，中国大部分的人都还没有享受的资本，因此珠海还是算做一个特例看看而已吧。
过几天还要去深圳，正在考虑是坐船还是坐车……
来到小城梧州，最大的感觉就是实在太小，在这里呆久了还真的是很无聊的，街边商店和小吃店七八点就差不多关门了。第一天晚上调整完设备就差不多快八点了，幸亏有朋友接待不然还真找不到吃的。夜晚无聊，想去兜兜风都没有什么去处。晚上听朋友说这里电影才十块一张票，于是急匆匆奔向电影院，准备蓄谋已久的大片，结果眼珠子都出来了：放的是VCD……可见这里的文化生活的匮乏程度，高楼大厦不少，光指望经济有啥用……在一家军工企业里教人家调教设备，不知道是怎么的没有一个人愿意去学，那里很多人都过于自高自大，实在是受不了，没办法，耐着性子去解释，嗓子都能说哑……
都说武汉人的素质不好，看来其他城市也就那样，一下火车转长途汽车就被售票员的粤语和态度震住了，Orz……坐火车隔壁的一个中年男人鼾声如雷不说，夜间咳嗽能咳我一脸口水，害得我五点起来就去看窗外的风景……
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影片《世贸中心（World Trade Center ）》根据两位亲自参加911救援的警员的亲身经历改编而成的。由美国著名电影大师奥立弗·斯通（Oliver Stone ）担任导演，他曾以《野战排（Platoon）》，《生于七月四日（Born on the Fourth of July）》和《刺杀肯尼迪（JFK）》赢得三项次金球奖最佳导演奖，并以《午夜快车（Midnight Express）》获得奥斯卡最佳剧本奖。通常情况下奥立弗·斯通（Oliver Stone ）只挑选他习惯的作曲家为他的电影配乐，其中跟他合作最多的是著名的作曲家约翰·威廉姆斯（John Williams），但这次他选择了来自苏格兰的作曲家克雷格·阿姆斯特朗（Craig Armstrong）为他的这部影片配乐。克雷格·阿姆斯特朗（Craig Armstrong）是目前好莱坞一位当红的电影配乐大师，他曾为U2以及麦当娜等许多著名的乐队和歌手配乐，在影片《世贸中心（World Trade Center ）》中，他使用具有人性化的钢琴，大提琴和人声合唱，在带有忧郁和悲伤的音乐中表现出对生命的尊敬。
影片从一个非常平凡的早上开始，无线电播放着当天的新闻，人们出行上班，又出现了一些非常轻松的摇滚音乐。一切一切这种像纪录片式的安排，没有任何戏剧化的情节。随着音乐的进行，大提琴比较阴沉的因素也在片子开始前隐藏着不祥之兆的因素。奥立弗·斯通（Oliver Stone ）的许多作品都有气势磅礴的影像风格，但是《世贸中心（World Trade Center ）》与以往不同，表现了一种简约，写实，平和的风格。内敛优雅和悲伤的气质是阿姆斯特朗（Craig Armstrong）音乐的明显特点，在忧郁的钢琴独奏下，影片从悦耳的音乐开始变成了悲哀和暗淡的色彩。
在第二架飞机撞击大楼的逃生场景中，作曲家用合成器的音响制造了一种类似于机械共鸣的不和谐因素，这时候音乐很有分寸的不断渐强。合成器，吊镲等打击乐器以快速的节奏给人以压抑和紧张的情绪，伴随着中间夹杂的大提琴和小提琴的音色使人感到一种无助和绝望。
影片《世贸中心（World Trade Center ）》中基本上找不到非常恐怖和血腥的场面，由阿姆斯特朗创作的音乐在悲伤的气质中也会营造出一种爱的暖流，让人们思考灾难之外如爱情，死亡和人性的东西。作曲家在表现一种温暖感人的场面时，他还是喜欢用非常人性化的钢琴来表现现实生活中的一种美好的渴望。弦乐队常常表现一种梦幻的或者不确定的因素。警官约翰和他妻子在梦中想见时音乐中加入了悠扬的吉他，比较优雅，轻薄的弦乐音色起了非常强的感染人的作用。作曲家用优美的弦乐表现了温馨的乐章，同时打击乐在其中制造出了一种仿佛生命时钟不听敲打的效果，又让人产生了一种担忧和悲伤。在生命弥留之际，我们看到了一段约翰在幻觉中与妻子的感人对话，黑暗的悬疑的弦乐表现了一种虚幻的色彩，打击乐的敲击声仿佛预示着他已经扣开了天堂的大门。让我们感受到了约翰的生命在耗尽时刻的感情升华。音乐的色彩是西方的教堂中的圣徒，但是它又吸收了一些阿拉伯音阶的音乐特点，使他的音乐具有多重色彩，吉他和人声的歌唱仿佛在和神灵进行着对话，这种混合了阿拉伯色彩的音乐比单纯的基督教祷告的音乐更能表达影片的思想。
在营救警员吉曼诺（Allison Jimeno）的时候，音乐始终是以弦乐的色彩为基调，开始是比较简单的把影片的主题轻轻的引入，仿佛是向人诉说着艰辛，等找到吉曼诺以后，木管乐器比较明亮的色彩和圆号比较坚强和浑厚的音色形成了一种温暖的暖流，表现了人们内心欣喜的感觉。阿姆斯特朗（Craig Armstrong）的音乐就是听上去比较朴实和简单，但是它里面却渗透着一些很深的内涵和感人的力量。营救警官约翰（Sgt. John McLoughlin）的时候，音乐开始部分变成了钢琴，以注释和弦进行的带有圣咏式的音乐，在这里钢琴实际上已经带有了一种歌颂性质的色彩，这个时候我们可以听到整部配乐中仅有的突出铜管音色的片段，随着约翰（Sgt. John McLoughlin）被营救出来，打击乐进入其中，特别是吊镲进行，有一种欢欣鼓舞的感觉。音乐的走向已经明显的发生了变化——从黑暗又回到了光明的人间。随后我们听到了由凯瑟琳（Catherine O’Halloran）唱出的女高音，优美如天使般的歌声，电子合成器的音色表达了一种胜利的喜悦，吊镲的滚奏将一种喜悦的情绪从低沉压抑的气氛中释放了出来。让我们感觉到在灾难中人与人之间闪耀出的团结坚强和爱的力量。
影片在阿姆斯特朗（Craig Armstrong）亲自演奏的钢琴音乐中缓缓谢幕，宽广和轻柔的钢琴音色，有如一首忧郁的挽歌让人们告别那段悲伤的回忆，它也是一种祈祷：如果这一切没有发生该多么好，让这罪恶的一切不再出现，让世界更加和平，更加美好。 电影《世贸中心（World Trade Center ）》以平淡的记录手法，继续了911这场浩劫。克雷格·阿姆斯特朗（Craig Armstrong）通过细腻的音乐让世人在目睹邪恶的同时，也看到了人性的光辉。让我们感受到了勇气与生存的感人力量。
（口述：中央音乐学院教授：王非，记录整理：哈利·波菜 转载请注明原作者 www.jwfancn.cn） 
不好说……考试完了，说是考试也不算考试。理由估计只有自己知道。这学期就这样熬过了，酸……如果在这样坚持两年，我想我会坚持不住的。找点事情分担一下痛苦才是当务之急。在武广找了一份配音的兼职，本想4号以后去，没想到七月刚来公司就打电话说要过去。算了，反正考试也不重要，去就去吧。武汉今年的天气很反常，没有去年热，去的那天正好下雨，还算是比较凉快。不过下雨确实挺恼人，那天伞坏了……
下雨挺恼人，但是路上还算顺利，没有堵车，过汉口一个多小时就到了，没有太多的功夫便爬到了武广21楼，毕竟做自己喜欢的事情时间还是过得很快的。虽然真的很累，毕竟要不停地说上3个小时，钱也不是那么好拿的……毕竟廉价劳动力么，还是买了一个麦香鸡汉堡犒劳了一下自己可怜的嗓子。
老爸公司搬家，也来帮忙，算是坐了一会货车的滋味，颠簸的我头疼了一下午，着实不爽，说实话不是很想去，因为去青山太累，而且热得厉害，今天帮他弄了一下午电脑，人都垮了……
两个星期以前，好像阳光变得刺眼了，我是不知道原因的，当然想知道原因，再加上SJ出了一点事情，搞得我焦头烂额。只是觉得变了很多。唉～估计慢慢下山的时候就不会刺眼了吧。我想太多了，鉴定完毕，赶紧好好找份工作，充实一下自己，顺便赚点钱买CD。
P.S.BGM更新，上一篇文章已经具体介绍过了，来自于P.S. I Love You的最后一轨。
在这个商业片大行其道的年代，真正意义上的电影配乐似乎被掩盖了很多：因为MV最近几年的强盛势头。虽然他们的流水线工程确实很对商业片的路子，但外实内空，有内涵的还是占少数。如今电影音乐创作者向年轻化迈进，好莱坞的黄金岁月似乎在已经不再在他们身上重演，传统的管弦乐配乐手段出现在人们视线的机会似乎少了很多。不过夹杂着现代流行风的音乐迎合了许多商业片票房的保证——年轻人的的胃口。《全民超人》亦是如此……
John Powell显然最近的风头盖过了师傅Hans Zimmer，一部又一部的大片接手让他忙得不亦乐乎。虽然是各种类型通吃的他，但在领悟起影片真正内涵的起来似乎总要差一点：平铺直叙的音乐描写方式不但没有引起观影后观众对音乐的兴趣，反而自己也陷入了这样一个换汤不换药的怪圈。如果说上一部作品——《功夫熊猫》的亮点在于异常丰富的中国元素，那么《全民超人》呢？
这部电影从出生开始就没有被定义为侠类电影所拥有的“英雄主义模式”——被套上了喜剧的外衣。同样音乐在表现上亦是如此：吉他等拨弦乐器演奏出的主题和大量升降调所带来的不稳定感用诙谐幽默的风格强调了“喜剧”这个关键词。电子乐器协奏出的空灵音符除了给观众带来强烈的空间感以外更带来了超能力的神秘元素。同样，动作场面用鼓点和强烈的电子音效以及不和谐的弦乐来表现紧张气氛。影片最后轮番使用钢琴，提琴和长号展现音乐主题，层层推进，把影片推向高潮。要说的是，在音乐配置上还是John Powell惯用的平行结构，单主题的手法贯穿全片，还算是让人能够觉得有一丝整体印象。
总的来说，这部作品听感一般，可听性不强——不过这也是流水线作品的通病。难道商业片只需要没营养的音乐就够了？John Powell什么时候能写一点真正的音乐？Hans Zimmer虽说他的后期作品营养成分也不多但毕竟拿过一次奥斯卡；John Powell一年接手那么多作品干什么？你又不是Ennio Morricone！！
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约翰·威廉姆斯乐迷中文站 www.jwfancn.cn 哈利·波菜 
